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Universal Studios., 15 octubre 2011. "Stars Wars el despertar de la fuerza" |
GEORGE
LUCAS: “Star Wars no es ciencia ficción, sino una telenovela en el espacio”.
George
Lucas, el cineasta visionario, ha recibido la Palma de Oro Honorífica en la 77ª
edición del Festival de Cannes, rindiendo homenaje a una de las mayores
personalidades del cine contemporáneo con una extraordinaria carrera unida al
entretenimiento, la innovación, la mitología, la modernidad, la cinefilia y la
tecnología. Ha sido un productor excepcional, tanto con la trilogía de Star Wars, como con Indiana Jones, pero también como productor de obras maestras.
Pensemos en la película Kagemusha,
del japonés Akira Kurosawa.
El
realizador recordó la primera vez que una película suya fue seleccionada en Cannes:
era 1971 con la película THX-1138. Después,
en 1973, vendría American Graffiti, una oda a la juventud que lanzaría la carrera de Harrison Ford. Y, en 1977, por fin, Stars Wars, la odisea
intergaláctica visionaria que reinventó los códigos de los géneros
cinematográficos y creó su propia geografía: pueblos, lenguas, valores…, y
hasta sus propios vehículos. La película se convirtió en un fenómeno
sociocultural mundial. Más tarde, con la fundación de la firma Light&Magic, pasó a ser el pionero de los efectos
especiales, llegando a construir un imperio a través de los nueve episodios de
la saga, cuatro de ellos dirigidos por él mismo, a la que sumar otra de sus empresas,
la THX, que contribuyó a la evolución del sonido estéreo. Y el 3 de febrero de
1986, fundó el famoso estudio de animación Pixal.
George
Lucas nació en Modesto, Colorado, en el año 1944. Guionista, productor y
director cinematográfico, estudió en el departamento de cine de la Universidad
de Southern, California. Ya de joven, le gustaba sumergirse en el estudio de la
narrativa visual y la construcción de
mundos ficticios. Obras como Robinson
Crusoe de Daniel Dafoe y La isla del
tesoro de Robert Louis Stevenson nutrieron su imaginación y sentaron las
bases para un futuro como cineasta. En seguida, se volvió un ávido
coleccionista de historietas, de esos mundo fantásticos y de héroes que
desafiaban lo imposible. Fue ayudante de Coppola en El
camino del arcoíris (1968), mientras realizaba una pasantía en la Warner
Brothers. Poco después filmó una parte del documental Denme Asilo (1970) sobre el violento concierto de los Rolling Stone
en el Festival de Altamont que tuvo lugar en el año 1969.
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George Lucas, la historia de un genio |
La guerra de las galaxias fue un proyecto que tenía en mente desde los dieciocho años, concebido mientras se recuperaba de un accidente de coche que casi le costó la vida. Su tozudez se impuso a las escasas expectativas que generaba por aquel entonces la ciencia ficción y el filme se convirtió en la clave para rescatar la aventura por la aventura y aquellos héroes de la épica clásica, a cuya narración sólo quedaba que añadirle unos soberbios efectos especiales.
La historia, que comienza con la simplicidad de un cuento de hadas…(“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”), cuenta los avatares del joven campesino Luke Skywalker para convertirse en caballero Jedi, como su difunto padre, con la ayuda del viejo maestro Obi-Wan Kenobi (aquí, destacar la inolvidable interpretación de Alex Guiness) y de un piloto un poco sinvergüenza, Harrison Ford en el papel de Han Solo, al rescate de la princesa Leia en manos del pérfido Imperio Galáctico. Una obra que se vio recompensada por el éxito de público más clamoroso conocido hasta el momento y 6 Oscar otorgados por la Academia (escenografía, sonido, música, efectos especiales, montaje y vestuario), convirtiéndose en un fenómeno social. Una auténtica epopeya que nutrió la imaginación de toda una generación de espectadores que asistió al nacimiento de un mito en la que hábilmente se mezclaba la época medieval artúrica, el western, el cine de piratas, pasando por las películas bélicas de combates aéreos.
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George Lucas y Yoda |
Tras
el colosal éxito, vinieron El imperio
contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Corría 1999 cuando
presentó un nuevo ciclo de entregas de la saga, que se inició con Star Wars, Episodio I (La amenaza fantasma),
a la que le siguieron Episodio II (El
ataque de los clones, 2002) y Episodio III (La venganza de los Sith, 2005). En
diciembre del 2015 se estrenó la séptima entrega, producida por la Walt Disney
Company, que en 2012 había adquirido la productora Lucasfilm Ltd por 4.000
millones de dólares. George Lucas afirmó entonces: ꟷ”Ya no
tengo el control de Star Wars, por lo que ésta seguirá un camino diferente, si
bien, los primeros seis capítulos son en gran medida míos y mantendrán mi
filosofía”. Ahora, se buscan nuevas alternativas e historias con las que seguir
explorando esta lejana galaxia.
Hay
una serie documental que cuenta cómo Light$Magic, la empresa creada por George
Lucas para Star Wars, fue una factoría
de trucos que cambiaron la historia del cine. En 1977, cuando James
Cameron tenía 23 años, salía de ver La
guerra de las galaxias y le dijo a
su mujer: ꟷ “Voy
a dejar mi trabajo. Tendrás que pagar las facturas por un tiempo. Quiero hacer
una película”. Al año siguiente, tras dejar de conducir camiones, rodó Xenogénesis, un cortometraje sobre una
historia postapocalíptica con decorados espaciales. En principio eran cuatro
pirados que se reunían un almacén en Van Nuys, junto al aeropuerto de Los
Ángeles, y que después pasaron a tener estudios en San Francisco, Singapur,
Vancouver, Londres y Syney, con un total de 1.200 empleados. Eran gente que
había visto de críos King Kong, las
animaciones “stop motion” o las realizadas fotograma a fotograma de Ray
Harryhausen. Unos eran mecánicos, otros artistas, o friquis de las maquetas…,
dibujantes buenos… Entre todos lograron
un nivel de efectos muy alto. Lo que
quedaba por hacer era crear historias y
personajes. Cuando Spielberg los vio, no
dudó en fabricar con píxeles los dinosaurios de Parque Jurásico. Y ahí comenzó una nueva era.
Sin
extendernos en demasía, pensemos sólo por un momento en las innovaciones
tecnológicas atribuidas a George Lucas.
1).-
Las franquicias y la mercancía promocional. No sólo había creado una saga, sino
un imperio de productos derivados. 2).- El orden de los créditos en el cine,
que pasaron a salir al final. 3).- Avances en la animación 3D. 4).- El cine
digital. 5).- Las innovaciones de sonido, como el THX. También técnica de color (Technicolor), las
tecnologías para capturar el movimiento, el CGI (imágenes generadas por ordenador)
y por último el streaming ( reproducciones de audio, video y otros contenido multimedia
en un dispositivo en tiempo real a través de Internet) y la distribución
digital.
Lucasfilm nació por
necesidad. Tras el estreno de su primer largometraje, THX 1138 (1971), el
cineasta estaba ansioso por lograr independencia creativa, para ello, y no
tener una exposición limitada en taquilla, entre otras cosas, pensó que se hacía necesario iniciar esa
nueva empresa fuera de Hollywood. Al final, se la llevó al norte de California.
Había aspiraciones, esperanza y optimismo. Como afirmó en una entrevista “los
sueños son extremadamente importantes y no puedes hacerlo al menos que te lo
imagines”. De eso se trataba: de imaginación y de libertad.
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