JU DOU (1990) ZHANG YIMOU

 

Póster película

JU DOU dirigida por Zhang Yimou (1990)

En la China rural de los años veinte, un hombre mayor, propietario de una tintorería, compra a Ju Dou, una joven campesina, con la esperanza de que le dé un descendiente varón. El hombre de niega a aceptar que es impotente y paga sus frustraciones con ella, golpeándola constantemente. Un sobrino del hombre, que vive en la misma hacienda que la pareja, es testigo mudo de la situación hasta que intenta consolar a Ju Dou y entre ambos surge un amor prohibido y apasionado, de cuyo fruto nace un niño. Obligada por el anciano a mantener en secreto la condición del bastardo, la mujer deberá afrontar su difícil situación y los rumores de la comunidad.

Gong Li y  Tianqinq

 

Maravillosa historia de amores prohibidos en la sociedad feudal de la China de los años veinte, que fue nominada al Oscar como mejor película extranjera. Un drama duro, sobrio, áspero… que nos llega entre las brumas de Edipo y Shakespeare, y con una fotografía de contraluces y sobreexposiciones, tenebrosa, como le gusta a Zhang Yimou, ya que, por su edad, no pudo entrar en la Escuela de Cine para estudiar Dirección y, en un principio, tuvo que estudiar Fotografía.

 Judou o La semilla del crisantemo, está llena de veneno, desesperación..., desde un principio. Para los ojos occidentales, parecerá un melodrama gótico, en el que el director cambia el  "scope" de "Sorgo rojo"  por el fotograma completo, demostrando el mismo potencial. El deseo incondicional de  Gong Li, que está magnífica, impregna el escenario, concebido como un lugar para la implosión trágica. Yimou es un brillante dramaturgo y  Ju Dou, la película,  otra variación más de colores rojos, que  respaldan un simbolismo dual entre la fertilidad y la muerte. A fin de cuentas, estamos ante una  impresionante oda al amor, ante  otra hermosa película de Zhang Yimou, con esos  lienzos de la tintorería de aquella época teñidos de un color distinto, según el momento que transcurre en la obra, dividida en tres actos,  lienzos que se agitan en el aire y contra los que choca la luz,  bajo el suelo sombreado.

Casa-tintorería en Ju dou 

"Jo dou" fue presentada en Cannes del año 1990. El cineasta nos  traslada a la China de los años 20, donde los clanes familiares, muy preocupados por su sostenibilidad, someten las relaciones matrimoniales a un estricto control. Las frustraciones nacidas de esta gestión de los asuntos familiares por parte de un consejo de ancianos están perfectamente descritas en “Ju Dou”, que nos cuenta el trágico destino de dos jóvenes amantes encarcelados por el despótico y cruel dueño de una tintorería que los somete a su única voluntad. Uno, porque ese dueño es su tío adoptivo (Yan Jin-Shan); la otra, porque fue comprada para proporcionar un heredero varón al rico propietario preocupado por la transmisión de su fortuna.

En los magníficos escenarios de la tintorería, un lugar cerrado a todas las tensiones sexuales, Zhang se deleita en destacar a su musa del momento, la sublime Gong Li, que no tiene otra forma de escapar de una muerte segura que seduciendo al sobrino de su torturador. La tensión aumenta aún más cuando Ju Dou da a luz al hijo de su amante y el maestro queda paralizado tras una caída de un burro. Comienza un perverso juego a tres bandas donde la venganza por el acoso sufrido se convierte en la razón de ser de la pareja adúltera. Entonces empezamos a asfixiarnos al mismo ritmo que estos amantes atrapados en una relación imposible. El golpe final nos lo da Zhang cuando el hijo amado, crecido, mudo y amenazador, condena a su vez la relación culpable de sus padres, que él niega. Todo el drama de "Ju Dou" se transcribe utilizando escasos diálogos, pasando exclusivamente por los ojos de los magníficos actores. 

Gong Li en Ju dou (1990)

En Ju dou hay dos estrategias de cine puro: una, es el color, el entorno de la fábrica y los tintes, los rituales con las telas, que dan lugar a una cascada de colores primarios filmados con el antiguo método del Technicolor, que, bien pudiéramos decir, es otra manera de teñir los fotogramas. El tanque de tinte es el lugar central de todos los acontecimientos importantes de la película y el color rojo simboliza la pasión y la sexualidad renovadora de la vida, así como la sangre; la otra, es el juego de miradas y planos en primera persona. Por ejemplo, cuando Ju dou, es maltratada y se queda sola,  se da cuenta de que Tianqinq la está expiando. Pero el expiador o voyeur también sabe que ella  sabe que la está vigilando. Cuando ya están juntos, tienen que tener cuidado de no ser vistos por nadie y entonces comienza un juego de apariencias con el fin de no alterar ese orden "confucionista" , es decir, la estabilidad familiar es intocable. Todo ello a través del prisma de Zhang Yimou, que tiene una excepcional sensibilidad  estética. 

Judou sólo puede esperar ya la libertad a través de la destrucción. Esta perspectiva pesimista, junto al sentido subersivo de la pasión..., fue la razón por la que la República Popular de China prohibió la película durante un año. Es más, intentó por todos los medios, sin éxito, que se revocara su nominación a los Oscar. Zhang Yimou se había convertido en un director importante y admirado, y con una reputación internacional más que solvente para seguir haciendo cine, como así fue.